Volga Fashion Week, начинавшаяся как региональный проект, сегодня открывает новые имена и задает тренды, доказывая, что большая мода давно вышла за пределы Садового кольца. О том, как меняется индустрия и почему будущее российской моды куется именно в регионах, мы поговорили с создателем и генеральным продюсером Volga Fashion Week Юлианой Благовской.
Юлиана из тех редких продюсеров, которые не боятся рисковать и верят в то, что делают. Дизайнер по образованию, она однажды задалась простым вопросом: почему все интересное в мире моды должно происходить только в столицах? Этот вопрос положил начало проекту, который сегодня открывает новые имена в российской моде и помогает региональным талантам заявить о себе на федеральном уровне.
– Volga Fashion Week начиналась как региональный проект. Как изменилось мероприятие за последний год?
Когда мы начинали, многие воспринимали региональные недели моды как что-то несерьезное, почти самодеятельность. Но за последний год произошли колоссальные изменения. Если раньше к нам приезжали в основном дизайнеры из Поволжья, то теперь мы собираем таланты со всей России – от Калининграда до Владивостока.
Весной 2021 года наш показ в «Ак Барс Арене» собрал рекордное количество участников. И дело не только в цифрах – изменился сам уровень подготовки коллекций, их подачи. Мы видим, как растет профессионализм региональных дизайнеров, как они начинают мыслить более масштабно.
Существенно расширилась и деловая программа. Если раньше это были в основном мастер-классы и лекции, то сейчас мы проводим полноценные байерские сессии, организуем встречи с представителями крупных торговых сетей. Наша задача – не просто показать красивую одежду на подиуме, а помочь талантливым дизайнерам найти свою аудиторию и выйти на серьезный коммерческий уровень.
И что особенно радует – растет интерес со стороны профессионального сообщества. К нам приезжают эксперты федерального уровня, представители крупных fashion-компаний. Они видят в регионах огромный потенциал и новые возможности для развития индустрии.
– Вы часто говорите о важности поддержки региональных талантов. Можете привести примеры успешных открытий этого года?
Каждый сезон дарит нам новые имена, и это, пожалуй, самое вдохновляющее в нашей работе. Например, омские дизайнеры Юндэн Хандажапов и Станислав Чураков представили потрясающую этническую коллекцию, которая произвела настоящий фурор. Им удалось найти идеальный баланс между традиционными мотивами и современными трендами. После показа они получили несколько предложений о сотрудничестве от крупных ритейлеров.
И что интересно – талантливые люди притягивают других талантливых людей. На том же показе я открыла для себя удивительную модель – Анну Колкунову. В ней есть то, что нельзя натренировать – какая-то особенная грация и подлинность. Она не просто демонстрировала одежду, а рассказывала через пластику целую историю. Особенно это было заметно в показе этнической коллекции.
Вообще, этот год показал, что в регионах существует целый пласт невероятно талантливых людей – дизайнеров, моделей, стилистов. Им просто нужна правильная площадка для развития. И я рада, что Volga Fashion Week может стать для них таким трамплином.
– В чем особенность работы с моделями из регионов? Есть ли какие-то интересные истории?
Знаете, в чем главное отличие региональных моделей? В них нет этой столичной отполированности, и это их главное преимущество. У них есть своя индивидуальность, характер, особая энергетика. Они не пытаются копировать кого-то, они остаются собой.
Я еще раз хочу вернуться к истории с Анной Колкуновой, потому что это очень показательный пример того, как работают модели из регионов. Когда модель выходит на подиум, сразу видно – есть у нее этот внутренний огонь или нет. Анна из тех, кто буквально преображает коллекцию своей энергетикой. На первой же примерке она так точно считала настроение каждого образа, что даже дизайнеры были впечатлены.
Вообще, работа с региональными моделями – это всегда открытия. У многих за плечами интересный опыт работы с местными дизайнерами и брендами, они умеют подстраиваться под разные форматы. При этом они невероятно мотивированы и готовы работать на результат. Может быть, именно поэтому наши показы получаются такими живыми и эмоциональными – это не просто демонстрация одежды, а настоящие творческие коллаборации.
– В чём заключается уникальность Volga Fashion Week по сравнению с другими модными мероприятиями?
Главное отличие – мы не просто показываем моду, мы создаем новую модную географию России. Да, сейчас много говорят о развитии региональной моды, но мы делаем конкретные шаги. Мы работаем как мост между талантливыми дизайнерами из регионов и федеральным рынком. И делаем это не для галочки – у нас есть конкретные результаты, контракты, успешные коллаборации.
Второй важный момент – мы не гонимся за громкими именами. Наша задача – найти и поддержать новые таланты. Причем это касается не только дизайнеров, но и моделей, стилистов, фотографов. Мы создаем целую экосистему, где каждый может расти профессионально.
И третье – у нас особый подход к организации показов. Мы не пытаемся копировать столичный формат. Наши показы – это всегда диалог между традицией и современностью, между локальным и глобальным. Именно поэтому к нам тянутся те, кто хочет создавать что-то действительно новое и аутентичное.
– Какие направления в моде сейчас особенно интересны для вас как для продюсера?
Сейчас очень интересно наблюдать, как трансформируется понимание luxury в российской моде. Мы видим запрос на новую роскошь – не кричащую, а интеллектуальную. Особенно это заметно в работах региональных дизайнеров, которые обращаются к локальным традициям, переосмысливают их на современный лад.
Второй тренд – это этическая мода. Все больше дизайнеров задумываются об экологичности производства, об осознанном потреблении. И что особенно радует – это не дань моде, а искреннее желание создавать одежду, которая будет служить долго и радовать владельца.
И конечно, мы внимательно следим за развитием цифровых технологий в моде. Но опять же, нас интересует не просто диджитализация ради диджитализации, а то, как новые технологии могут помочь молодым брендам выйти на рынок, найти свою аудиторию.
– Как происходит взаимодействие между дизайнерами и моделями на ваших показах?
У нас это всегда творческий процесс. Мы специально выделяем время на то, чтобы дизайнер мог детально объяснить концепцию коллекции моделям. Это погружение в идею, в философию каждого образа. И часто именно в процессе такого взаимодействия рождаются самые интересные решения для подачи коллекции.
Мы поощряем такой подход, когда модель становится не просто 'вешалкой', а соавтором показа. Это особенно важно, когда речь идет о концептуальных коллекциях, где важна не только одежда, но и способ ее презентации. Кстати, многие наши дизайнеры потом продолжают работать с полюбившимися моделями уже за пределами Volga Fashion Week.
– Каковы планы по развитию проекта на ближайший год?
Осенью нас ждет особенное событие – очередные показы на «Ак Барс Арене». Это будет не просто модное шоу, а настоящий диалог культур. Масштаб площадки впечатляет – один из крупнейших стадионов России с современнейшим оборудованием и уникальным HD-экраном площадью 3700 квадратных метров, что позволяет нам создавать по-настоящему зрелищные шоу. Мы готовим масштабную программу, включая деловую часть с участием ведущих экспертов индустрии.
В перспективе мы планируем запустить образовательную программу для молодых дизайнеров и моделей. Это будет не просто серия мастер-классов, а полноценный курс по развитию в индустрии моды. Мы видим, что запрос на такие знания в регионах огромный.
И конечно, мы продолжим развивать направление работы с байерами. Уже сейчас ведем переговоры с крупными ритейлерами о создании специальных корнеров для региональных дизайнеров. Наша цель – чтобы талантливые профессионалы из регионов могли не только показать свои коллекции, но и успешно их реализовать.
Volga Fashion Week (Волга Фешн Вик, неделя моды на Волге) – одно из ярких событий в индустрии моды ПФО.